7月15日2024年葡京娱乐娱乐城，UCCA尤伦斯现代艺术中心联袂法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆举办的现代目的艺术行家亨利·马蒂斯（1869-1954）于中国大陆的初次个展在京启幕。

行动迄今收尾亨利·马蒂斯艺术糊口于中国的初次完整呈现，本次展览从位于法国勒卡托-康布雷都的法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕琢、素描、纸上墨水、版画、剪纸、册本插画、织物等多元前言的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时间启动，到始创野兽派并成为其代表东谈主物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主理旺斯礼拜堂蓄意的完整艺术糊口与探索轨迹。此外，展览还增设荒谬章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国20世纪20-40年代年代现代绘画开发的接洽与影响进行了探讨。

亨利·马蒂斯1869年12月31日降生在法国勒卡托-康布雷都的一个领有300多年历史的纺织世家。在归天的前两年，马蒂斯决定将我方保藏的最荒芜的一批作品捐给家乡，由此奠定了法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆的馆藏中枢。马蒂斯不但为此悉心挑选展品，还切身参与好意思术馆展厅的规画，致使精准到每件作品的具体摆放阵势，马蒂斯好意思术馆亦然马蒂斯生前唯一落成并切身参与操办展陈的好意思术馆。展览标题“马蒂斯的马蒂斯”源于艺术家对好意思术馆规画的高度参与，旨在杰出强调马蒂斯本东谈主关于展览的“操办”变装。因此，本次展览可视为马蒂斯惟一无二的艺术遗产与当下不雅众的相遇。

“马蒂斯的马蒂斯”效力艺术家的东谈主生与创作发展轨迹，以11个章节伸开，在UCCA面积为1000遍及米的展厅空间内，通过280余件荒芜且丰富的作品与藏品，为不雅众呈现一个充满马蒂斯个东谈主印章的展览。展厅内每个空间天花板的格式与容颜均以马蒂斯的剪纸和作品色调为灵感进行蓄意，在向这位“野兽派”始创者冲破审好意思传统不雅念，对色调与艺术创作时势神勇创新致意的同期，邀请不雅众一览马蒂斯艺术糊口各要津时期的创作演变。

“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信行动序言，领先通过“好意思术馆的缘故”先容这批荒芜展品的发源，其中中枢展品均由马蒂斯生前切身悉心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯东谈主生与艺术创作头绪的系统性追想与梳理，更是马蒂斯本东谈主对其毕生艺术奉行的一次自我阐释与总结。

接下来的“马蒂斯的早期艺术老练”聚焦艺术家延续累积和扩张创作技法的早期奉行。此时期的马蒂斯通过摹仿民众作品，如用六年半时刻才完成的《摹仿夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）、肖像画老练，如《自画像》（1900），以及通过旅行感受不同样的光辉和色调，如《第一幅静物橙子》（1899），为尔后的要津性艺术突破奠定了基础。

第三章“野兽派的创新”则重心呈现马蒂斯所激发的“艺术创新”，通过具有创新始创性的作品，如在阳光明媚、色调缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯毕生保留的组画《鸢尾和虞好意思东谈主》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯若何神勇冲破传统绘画不雅念的拘谨，颠覆守旧守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

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第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术闹热发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作谈路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内赤身像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕琢、素描、版画等前言关于东谈主体与东谈主像伸开探索。而东方风情衣饰，借助谈具打造的庇荫性背景，以及模特身上所泄气出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。

接下来的“塔希提之旅”杰出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给以马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处困境的马蒂斯，在60岁耳顺之年对我方发起了全新挑战：赶赴塔希提，寻找新的光辉。他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，太空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。这次旅行不但篡改了马蒂斯的默契，成为他向内寻觅和自我高出的机会，也为马蒂斯日后投身具有艺术创新真义的剪纸创作奠定了基础。在“1940年代：立场的极致”中，马蒂斯通过记号性色调绚烂的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日）和墨水线条的刻画，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为我方从艺术糊口之初对油画和素描限度的探索作念出总结：即束缚线条和色调之间究竟孰占优势的问题。而立场激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方朝上的蹙迫转念，也启发了很多后世的艺术家。

随后的章节防卫呈现了马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉前言的各样性。第七章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术糊口后期实在全身心插足的剪纸创作。从《〈决定性一刹：亨利·卡蒂埃-布列松〉影相集》封面蓄意稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤斑纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯延续丰富剪纸的应用范畴和发达力，将其逐渐发展成为既领有孤立性，同期不错应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、册本等不同材质作品创作经过的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明不错置身二十世纪最蹙迫的艺术创新，亦然马蒂斯试图束缚线条与色调相关问题而永恒商榷的后果。在“旺斯礼拜堂 ：临了的创作岑岭”中，快要80岁的马蒂斯启动入部下手旺斯礼拜堂的蓄意，这仍是过历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。通过展出的《白色与金色十字褡模子》（1950年末）、《旺斯礼拜堂的礼拜台布习作 I》（1949）和《圣子母》（1950-1951）等作品不错看出，从培植、壁画到玻璃花窗、衣饰到礼拜器具的蓄意，每一个细节都体现了马蒂斯所奋勉追求的线条与色调的完竣均衡。

第九章“马蒂斯与织物”则荒谬呈现了马蒂斯丰富的纺织品保藏及接洽创作。其中包括马蒂斯归天前创作的临了几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在战斗油画之前，后生时期的马蒂斯从损失精致面料里得到的视觉好意思学体验深植于他的操心之中，成为自后期创作灵感的沃土。马蒂斯不但将它们称之为我方的“责任藏书楼”，还获利于其所掌持的接洽时间，促使他将创作延长至衣饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的蓄意，以及对舞台艺术等限度的探索。这不错说是马蒂斯在始创“野兽派”除外，所激发的另一场蹙迫的艺术创新。通过第十章“马蒂斯与册本插画”，不雅众将了解到马蒂斯创作中另外一个相称蹙迫的限度：绘图册本插图与蓄意封面。其中包括马蒂斯为我方参与的第一册艺术书《马拉好意思诗集》绘图的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。册本插画可视为马蒂斯的荒谬创作限度，因为在这里他不错悠闲期骗其所掌持的系数创作技法。此章节除马蒂斯的册本蓄意作品除外，还同期展出了贾科梅蒂、莱热、毕加索和夏加尔等著名艺术家创作的艺术书，为不雅众呈现其时文体、艺术、出书行业密切接洽所带来的创造力迸发的文化图景。

展览临了的荒谬章节“马蒂斯、野兽目的与中国现代绘画”对马蒂斯的作品及野兽派若何传播至中国，过火对中国20世纪20-40年代现代绘画开发的影响进行了探讨。此部分由UCCA商榷部副总监黄洁华操办呈现，通过大都历史文件与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的荒芜原作，追忆了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及其时狼籍有致而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代目的立场、左翼文艺想潮到传统文化的长入生成，各方意志形态与立场派系纷纷登场。藉由对这一段中国现代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了其时中国艺术家若何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。

UCCA馆长田霏宇对此暗示：“这是一次荒芜而费劲的展览，UCCA为能再一次将20世纪艺术行家的作品带至北京与上海与不雅众碰面而倍感走时。这次展出作品不但数目和类别极为丰富，况兼是马蒂斯本东谈主最爱戴的一批作品，这尤为令东谈主期待。”

“马蒂斯的马蒂斯”由法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆馆长和首席策展东谈主帕特里斯·德帕尔普操办，帕斯卡尔·罗德里格斯追究展览蓄意，Doors 门艺提供全程补助。行动第十七届中法文化之春的重心展览，“马蒂斯的马蒂斯”由法国驻华大使馆提供荒谬补助。

据悉，这次展览将持续至2023年10月15日。2023年11月4日至2024年2月18日，展览将巡展至上海UCCA Edge。

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采写：南都记者 黄茜2024年葡京娱乐娱乐城